ENTER ART EXHIBITION “ORO ROSSO” ABSTRACT LOVERS, BEST LOVE PAINTINGS, MAKE WALL ART, WALL DECOR, STUDIO D’ARTE E WORKSHOP, LABORATORIO CREATIVO, WORK CANVAS, LIMITED EDITION, ART GALLERY, PREMIUM DESIGN BY STEFANIA AQUILINI

MOSTRA D’ARTE “ORO ROSSO”

LA CASA PERFETTA TI ASPETTA

Sperimentazioni artistiche frutto di correnti moderne, contemporanee ma anche immagini recuperate dal passato, allestimenti decorativi per interni sul filo della memoria, dove il tempo ha lasciato traccia.

Dipinti protagonisti degli ambienti di vita, opere d’arte esclusive, nelle quali l’elemento bellezza e sempre centrale, un’esperienza unica che ho voluto chiamare Aquilini Creations.

Perché nulla vale di più dello scoprire l’opera attraverso lo sguardo del suo creatore.

Perché la bellezza è soprattutto il privilegio di essere i primi ad ammirare le novità.

La mia ricerca pittorica inizia da un sogno e dall’amore per l’arte ma ciò che mi ispira veramente è la passione perché senza passione tutto vale meno e l’arte si nutre di passione.
Titolo: Composizione astratta 3

Eleganti geometrie

Titolo: la Sibilla Delfica Red

Con visione … con determinazione … con passione.

Stefania Aquilini

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ENTER ART EXIBITION “MEMORIE” BOTTEGA ARTIGIANA BELLE ARTI, QUADRI ED EMOZIONI, PASSIONE PER L’ARTE CLASSICA, BEST LOVE PAINTING, COLLAGE DECOR, 3D ART, ORIGINAL PAINTING, MAKE WALL ART, WORK CANVAS, BUY ART, BUY HOME DECOR, HOLLY ART TRA ETICA ED ESTETICA, PREMIUM DESIGN BY AQUILINI STEFANIA

In questa serie di opere sulle vestigia della storia mi sono ispirata all’arte classica in particolare ai pittori Fiorentini protagonisti del rinascimento italiano raccontati attraverso il mio sguardo.

Racconto pezzi di storia antica, quel mix di memorie che hanno da sempre saputo suscitare stupore e meraviglia.

Amo sperimentare nuovi linguaggi artistici reinterpretare opere di grandi maestri del passato.

Le mie creazioni catturano il particolare celebrano la bellezza e l’eccellenza.

Sono ispirata dal concetto di perfezione assoluta, da valori classici universali che danno un senso di godimento estetico.

Titolo: Queen of sky

“La bellezza salverà il mondo”

Dostoevskij

Oggi più che mai c’è bisogno di quella bellezza che tutti portiamo dentro e che fa bene al cuore.

LA FUNZIONE ETICA DELL’ARTE

Di norma l’anticamera del bene è il bello, dal punto di vista etico il bello rappresentata la salvezza e il benessere, mentre l’anticamera del male è il brutto, il disordine, il difforme. La Madonna è la bellezza per autonomasia, il cui splendore non scaturisce solamente dall’aspetto estetico ma dalla bontà, dalla grazia e dall’amore. Maria è la bellezza che salverà il mondo, grazie a lei il male non avrà l’ultima parola.

Si intuisce la funzione etica dell’arte nella quale è fondamentale aspirare alla beltà vera perché è fonte di grazia. L’armoniosita’, l’avvenenza come l’eleganza, non sono più una semplice sfida all’imperfezione e alla miseria umana, ma una provocazione, anzi un oltraggio al male e alle brutture del mondo.

Mentre la donna bella perché buona è colei che saprà guidare l’uomo al senso vero dell’esistenza, alla realizzazione di sé stesso, canalizzando la forza virile al compimento di grandi imprese.

Impariamo a costruire dentro di noi tutto ciò che vorremmo vedere nell’universo. Lasciamo che la bellezza ci trasformi, solo allora la potremo vedere riflessa ovunque.

Stefania Angelica Aquilini

Titolo: Queen of sky ( Frammento)
Titolo: Eva – serie ” le Icone”
Titolo: L’ancella gold – Serie “le Icone”
Titolo: La Sibilla Delfica oro – Omaggio a Michelangelo Buonarroti
tele sovrapposte tecnica mista con foglia d’oro in rilivo, acrilico su tela

Amo sperimentare, rimaneggiare, reinterpretare opere di grandi maestri del passato, distillando da svariate esperienze il mio personale linguaggio artistico.

Dipinto ispirato alla scultura in marmo realizzata da Michelangelo Buonarroti “La Pietà di San Pietro”

Titolo: La Pietà – Serie le Icone

Grafite su carta By Aquilini Stefania omaggio a Michelangelo Buonarroti

OGGI IN VETRINA

MAXI STAMPE THE QUEEN OF SKY e L’ANCELLA

Bianco totale, candore prezioso, oro, celeste

Perché ammirare un’opera d’arte quando la puoi indossare?

… quando la t-shirt è vista come una tela bianca e diventa un vero e proprio oggetto d’arte.

… quando la pittura contemporanea entra a far parte delle moltissime espressioni culturali moderne.

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L’ARTE CONTEMPORANEA AL TEMPO DEL COVID-19, MOOD 2020, WALL ART, MINIMAL ART, ART THERAPY E L’ALTRA FORMA DELL’AVANGUARDIA, DESIGN BY STEFANIA AQUILINI

Pensieri, allegorie, intuizioni…durante questi giorni sedentari.

Parlando con amici ho riscontrato che durante questo Lockdown le persone hanno riscoperto il magico mondo dell’arte.

ART THERAPY

L’arte è il nostro specchio, descrive le nostre emozioni e il nostro sentito più di mille parole.

Quando lasciamo le nostre emozioni, le nostre tristezze su una tela, su un foglio in qualche modo le sganciano da noi, è come se attraverso l’arte ci staccassimo da tutte le brutture, le paure, le ansie e trasformassimo le emozioni di schiavitù, in un momento di libetazione, trasmutare un periodo cupo in arte è come sancirne la fine.

Possiamo dire che si è chiusa un’epoca non sempre indovinata, e una nuova era e’ iniziata, oggi più che mai abbiamo bisogno di essere creativi.

Siamo qui per creare evoluzione e questo è un tempo di riflessione, è un tempo di cambiamento, è il tempo di un ideale più alto perché, questo periodo sara’ ricordato nei libri di storia.

STEFANIA AQUILINI
Titolo: Lockdown Anno: 2020 Tecnica: Mista

Per non dimenticare!

Questa pittura esprime la nuova realtà urbana al tempo del Covid-19.

SPIEGAZIONE DELL’OPERA D’ARTE

Nella simbologia del dipinto gli alberi lontani sullo sfondo rappresentano la natura che ha in sé il potere di rigenerare e risanare tutto nel ciclo della vita, perché nonostante l’offesa della morte il creato vince riproducendo rinascita e bellezza. Tutto e’ parte dell’ordine naturale delle cose e dopo il duro inverno c’è sempre la primavera, potenza generatrice che porta il risveglio nel mondo. Fondamentale è guardare avanti verso la meta perché è attraverso l’osservazione che l’essere umano ha la sovranità sulla materia.

APERTI A NUOVE VISIONI

Lo scopo del male è creare l’imperfezione che a sua volta genera quella spinta necessaria che porta nella società trasformazione, sviluppo, progresso e cambiamento, mentre dal punto di vista spirituale porta al risveglio, all’evoluzione e ad un nuovo inizio.

Perché “nulla è per caso!”

Il bene e il male ad un piano alto lavorano assieme creando equilibrio ed evoluzione, è attraverso il dolore che l’uomo matura significative trasformazioni esistenziali, mentre attraverso l’osservazione diventiamo attivi su di esso.

Siamo in una fase di risveglio dobbiamo avere la forza di lasciare andare il vecchio e aprirci al nuovo.

MOOD 2020 E LA MINIMAL ART – DESIGN BY AQUILINI STEFANIA

In questa selezione di opere i colori basici, i riferimenti stilistici di straordinaria modernità, si allineano con il minimalismo. Corrente artistica che contraddistingue l’arte contemporanea, caratterizzata da un processo di riduzione della realtà.

DESIGN BY AQUILINI

L’ALTRA FORMA DELL’AVANGUARDIA

Titolo: Visioni oniriche

Misure: cm 80 x cm 100 x cm 2 anno 05/03/1997 supporto:tela tecnica: materica in rilievo, collage, plastica, carta, acrilico, vernice, colla

Il concetto di questo quadro rientra a pieno titolo nelle Avanguardie, sulla scia della ciclicità degli eventi esprime dei concetti che in parte riportano al Futurismo al Neo-futurismo, all’Arte concettuale, per poi superarli.

BREVI CENNI E STORIOGRAFIA

“Corsi e ricorsi storici” … Il Futurismo è un movimento artistico culturale nato in Francia ai primi del ‘900 fondato da genitori italiani, dal poeta Marinetti con il suo celebre “Manifesto futurista” a seguire Boccioni, Balla.

Il clima che maturò l’avanguardia futurista era dominato come oggi da un rapido sviluppo tecnologico e scientifico sotto la pressione di grandi interessi economici e industriali che portarono all’invenzione di tecnologie finalizzate all’accelerazione della comunicazione di massa come la macchina, l’aereo, il telefono e il cinema.

Gli artisti futuristi si fecero portavoce di una nuova concezione della vita basata sul rifiuto dei valori tradizionali del passato, sulla fede nel futuro, nel progresso tecnologico, al culto della meditazione, dell’analisi interiore, all’accettazione di ogni evento come igiene del mondo.

L’Arte concettuale e’ una corrente artistica sviluppatasi dopo il 1960, dove le idee espresse assumono un valore fondamentale rispetto al valore estetico, percettivo.

Il Neo-futurismo nell’architettura presenta uno stile inconfondibile di straordinaria modernità, caratterizzata da altissimi grattacieli dai tratti essenziali che riportano alla minimal art. Anche il Neo-futurismo è un movimento artistico nato negli anni 60′. In questa corrente non c’è più l’esaltazione della macchina, della tecnologia, della velocità ma la ricerca di una dimensione umana.

Oggi il vero dominatore dell’arte contemporanea è il mercato. Quando gli addetti ai lavori hanno scoperto che l’arte contemporanea si sposa perfettamente con il principio di merce, la legge del marketing è entra e ha contaminato il mondo dell’arte e anche l’opera d’arte è diventata una merce.

SPIEGAZIONE DEL DIPINTO

Quando realizzai questo quadro, chiamato “visioni oniriche” ero tornata da poco da un viaggio. L’idea era dipingere una città stile pop art, attraverso la riproduzione di simboli tipici della società dei consumi, come immagini pubblicitarie, loghi e brand di multinazionali.

Mentre dipingevo delle “parole interiori” ispirarono il concetto che avrei dovuto esprimere nel quadro, in contrasto con l’idea iniziale.

Ne seguì un’arte con contaminazioni di tipo futurista e riferimenti stilistici di tipo concettuale.

Alla luce degli avvenimenti che stanno caratterizzando questo momento storico, ho compreso che “quelle parole” erano state una sorta di appuntamento con il futuro e oggi siamo circa a metà di questo percorso.

Ecco perché in un’ottica costruttiva ho deciso di comunicare il processo, lo schema concettuale dal quale è nato il quadro.

Mai avuto la sensazione che gli eventi che accadono li avete immaginati prima?

SIMBOLOGIA DELL’OPERA

IL CIELO: tutto avviene nell’etere, il cielo simboleggia Dio, l’aria, il firmamento, le stelle, i pianeti, le ere cosmiche, le stagioni, i cicli di vita e le forze della natura.

LA MANO ANCHE SE PROVIENE DAL CIELO È UMANA: Simboleggia la creazione, la comunicazione il contatto, ma anche la capacità di trasformare, di creare, di plasmare oggetti e strumenti. Le mani sono un simbolo mistico in quanto le usiamo per pregare, per benedire, per trasmettere energia da un corpo all’altro.

La mano rappresentata è la sinistra, la sinistra simboleggia il femminile ma anche madre terra.

IL COLORE ARGENTO: simboleggia un tempo di purificazione, l’illuminazione, la purezza, la spiritualità, la giustizia, l’onestà, la rettitudine, la sincerità, la luce e l’ombra in equilibrio perfetto ma, anche ricchezza e abbondanza per chi sarà pronto a riceverle. Collegato al simbolismo della notte, alla luna, al femminile, alla conoscienza di sé alla dimensione introspettiva, agli aspetti sommersi che devono essere riscoperti.

LA MANO UMANA CHE PROVIENE DALL’ALTO: riporta ai grandi poteri, dell’industria, della conoscenza, della ricerca scientifica. ll colore argento ricorda anche l’acciaio delle macchie, dei robot, della tecnologia, della robotica.

ll rischio di riconsegna la società ad un futurismo che nel suo modernismo dogmatico dimenticò l’uomo, imponendo delle verità, come articolo di fede a favore dei grandi interessi economici.

LA CUPOLA: Al centro dell’opera ho raffiguranto una cupola che rappresenta la chiesa. Mentre i 18 fori nella cupola simboleggiano i limiti dal punto di vista spirituale, incapacità di dare sicurezza, necessità di cambiamento.

Sopra la cupola ho raffiguranto un quarto di luna che simboleggia il rinnovamento, la fine di un periodo, un nuovo inizio, un nuovo ordine delle cose.

Guardando sulla torre piu alta a destra ci sono due fori che simboleggiano il numero due ma anche il numero undici.

I QUATTRO RAGGI: I quattro raggi che si dipanano rappresentano il passare del tempo, i quarant’anni necessari per venire a capo di una faccenda complicata, anche i quattro cavalieri dell’apocalisse.

LA CITTÀ DISABITATA: È la grande città moderna la principale protagonista dell’intera opera, il luogo dove si svolge tutta l’azione. Questa rappresenta la società e l’interazione sociale. La metropoli disabitata, spopolata, svuotata, abbandonata, senza negozi, né luci, né vita, senza i brand e i loghi delle aziende, simboleggia il cambiamento economico, la scarsa interazione sociale a livello fisico ma anche l’inizio di una nuova era, di un nuovo concetto di civiltà, di commercio, di economia.

Il colore grigio che non è stato da me inserito ma, presente nell’idea originale, simboleggia il fumo e la nebbia che impedendo la visione e la difficoltà di comprendere una situazione perché non chiara.

COSTRUIAMO L’ARCA…L’ALTRA FORMA DELL’AVANGUARDIA TRA UTOPIA E REALTÀ

Quest’opera vuole anticipare o precorrere i tempi, far comprendere che la vecchia economia è in agonia, tutto si sta riconfigurando come parte di un percorso.

Se analizziamo gli eventi, lavorando con la fantasia notiamo che l’era industriale che ha portato le città in passato ad uno sviluppo in verticale, non ha più ragione di esistere. Oggi con l’avvento della robotica, della blockchain e della digital age questa era è finita. Siamo di fatto entrati nella quarta rivoluzione industriale che, apre nuovi scenari alla smart city del futuro.

Oggi sono in atto profonde trasformazioni tecnologiche, sociali e industriali, molte persone non sono informate e rischiano di restare indietro.

Auspico che le nuove città dell’avvenire siano pensate in modo da mettere in relazione le infrastrutture, la tecnologia, con il capitale umano e intellettuale di chi le abita.

Per un livello di evoluzione veramente avanzato, in questo momento di passaggio la sfida sara’ mantenere un reddito di base per garantire i consumi e l’economia, l’esaltazione della tecnologia, solo se finalizzata alla creazione di un mondo nel quale l’uomo e la natura possano restare integri, utilizzando la robotica al servizio dall’essere umano e della vita.

Saranno le macchine a lavorare per otto ore al giorno scambiando il tempo per denaro, mentre noi dovremmo investire la risorsa più importante che abbiamo “il tempo” per evolvere, esprimere la nostra essenza, affermare la nostra unicità.

La vita ci parla impariamo ad ascoltare.

Testo e immagini by Stefania Angelica Aquilini

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ELEGANTI EMOZIONI, STRASS FORME D’ARTE, BEST LOVE PAINTING, QUADRI ED EMOZIONI, WALL ART, COLLAGE, GLITTER WALL DECOR, WORK CANVAS, BLACK AND WHITE, MATERIC WALL ART, MAKE ART, PASSION FOR ART, BUY ART, LIMITED EDITION,DESIGN STEFANIA AQUILINI

MOSTRA D’ARTE “ELEGANTI EMOZIONI”

STRASS, EXTREME DETAIL E LA RICERCA DELLA PERFEZIONE IN OGNI PARTICOLARE.

“Pochissimi resistono al fascino di un’anima che si è dedicata alla bellezza”

In questa serie di opere fine art, l’attenzione è incentrata sul concetto di armonia, su tutto ciò che suscita meraviglia e stupore.

Questo approccio si focalizza sul produrre un’emozione derivante da un piacere estetico.

I miei dipinti come la musica descrivono le miei emozioni, il mio sentito meglio di molte parole.

Rappresentano un viaggio di riflessione sulle tracce di un itinerario emozionale, una sorta di narrazione alla ricerca della verità ideale.

Sulla tela sono impresse la mia essenza e il mio credo ma soprattutto lo scandire del tempo della mia vita.

Stefania Aquilini

“Non bisogna produrre capolavori, bisogna essere capolavori” Carmelo Bene

Titolo: Forme d’arte
il cuore è il luogo dove anima e corpo si incontrano

OGGI IN VETRINA

Un’esperienza artistica su misura, maxi stampe.

Arte pret-a-porter … quando la t-shirt diventa una tela.

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ENTER ART EXHIBITION “TERRA ACQUA CIELO” BLU LAGUNA , LANDSCAPE, ARTE MODERNA, ASTRATTO FIGURATIVO, ARTE INFORMALE, ASTRATTO, COLOR GREY, COLOR BLUE, WALL CANVAS, ART GALLERY, WALL DECOR, WALL ART, CONTEMPORARY ART COLLECTOR, STUDIO D’ARTE DESIGN BY STEFANIA AQUILINI

CASA O GALLERIA D’ARTE? EFFETTO WOW GARANTITO
Opere d’arte con elementi materici in rilievo
Decorazioni su tela, con resine, collage, elemento centrale con foglia oro e finitura lucida

decorazione su tela con elemento centrale in rilievo finitura lucida

2 Titolo: Terra

Opera d’arte materica in rilievo, composta da stucchi, corda, acrilico e vernici. Elementi applicati su struttura tela

Titolo: Winter grey
Titolo: Mood 2020

Stefania Aquilini

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ENTER ART EXHIBITION “FORME” ORO NERO, PASSION FOR MINIMAL ART, ASTRATTISMO GEOMETRICO, NEOPLASTICISMO, SUPREMATISMO, MODERN ART, WALL ART LOVERS, WALL DECOR, WALL CANVAS, BEST LOVE PAINTINGS DESIGN BY AQUILINI STEFANIA

MOSTRA D’ARTE ORO NERO

Sulla scia degli anni sessanta con il minimalismo, all’arte informale, all’astrattismo geometrico, alla reminiscenza di Jiro Yoshiahra con la sue opera Full circle, alle monocroie di Ellsworth Kelly, a Kenneth Noland con l’espressione astratto, Frank Stella con la minimal art.

Collezione “Oro nero” By Aquilini Stefania

Individuare un preciso stile nel mio percorso artistico è decisamente arduo, forse la vera natura del mio continuo rimaneggiamento sta proprio nella capacità di distillare da svariate esperienze il mio personale linguaggio espressivo e trovare nuove vie per manifestare attraverso l’arte i segni del mio inconscio.

uno studio accurato, un’evoluzione continua mi hanno portato da un’immagine incentrata sull’estetica, sull’immagine sontuosa, alla rimozione di tutti gli strati superflui, all’esaltazione di valori esclusivamente razionali dati dalla matematica, dalla geometria, dalla fisica e dai colori fino a trovare la forma primaria.

” C’è una cosa alla quale sono sempre rimasto fedele: La voce interiore che ha determinato i miei fini nell’arte e che spero di seguire sino all’ultimo respiro”

Kandinskij

Creazioni artistica in 3D materica in rilievo sospesa su tela con nastro adesivo e glitter

Omaggio alla scultura “Comedian” performance dell’artista Maurizio Cattelan

OGGI IN VETRINA

ARTE PRET-A-PORTER

T-SHIRTS MAXI STAMPE QUANDO LA THIRT DIVENTA UNA TELA.

MOD. GOLD CIRCLE E MOD. ART FACTOR

T-SHIRTS UOMO

T-SHIRT DONNA

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ENTER ART EXHIBITION “L’ARTE E L’IMMAGINAZIONE” QUANDO IL PENSIERO CREA, IT’S TIME FOR OP-ART, ARTE CINETICA, ASTRATTISMO GEOMETRICO, OPTICAL ART, MINIMAL ART, WALL ART, WALL DECOR, MAGAZINE INCONTRA L’ARTISTA STEFANIA AQUILINI

In questa serie di opere d’arte mi sono ispirata alla optical art di Victor Vasarely, all’illusione bidimensionale e all’arte astratta.

Individuare un preciso stile nel mio percorso artistico è decisamente arduo.

Dietro la mia natura multiforme, il continuo rimanaggiare, le apparenti incongruenze della mia produzione artistica si cela la mia vera natura che, sta proprio nella capacità di distillare da svariate esperienze di vita l’espressione perfetta di un dato momento della mia esistenza.

Le mie opere d’arte sono uno spaccato immediato ed emotivamente rilevante della realtà e di tutte le forze che vi concorrono, dove la realtà e l’esistenza diventano un vero laboratorio creativo.

Creazioni artistiche design By Aquilini Stefania
Creazioni artistiche design By Aquilini Stefania

IT’S TIME FOR ART

Pensieri, allegorie, intuizioni

Gli artisti sono sempre stati portavoce dei grandi cambiamenti culturali della società.

Penso che ognuno di noi sia stanco di ciò che è già stato, non sia mai che evadiamo da una identificazione con un presente che riflette il passato.

Oppure siamo sempre condannati a mangiarci la famosa “mela” portandoci dietro questo karma e perpetuando la storia? Una storia che è figlia di informazioni di bassa frequenza, di errori puntualmente ripetuti, fondata su una società il cui scopo primario è primeggiare e competere con gli altri per inseguire il potere e aumentare il proprio ego.

Oppure possiamo decidere di aprici e buttarci nel nuovo, possiamo scegliere di non essere scontati e manipolabili ma di andare verso un’ideale più alto, dove la nostra crescita, la nostra evoluzione e’ il nostro reale obiettivo. Perché le nostre cellule sceglieranno sempre un nutrimento superiore se glielo proponiamo.

I nuovi scenari dell’economia vedono fiorire un nuovo trend mondiale. La nuova economia dell’immaginazione sta soppiantando quella dell’informazione ma anche il fiorire di una nuova conoscenza spirituale e concreta allo stesso tempo che, agisce sulla sostanza e non più sulla forma. C’è necessità di cambiamento, di una nuova etica, di una società libera, fatta di persone che non hanno bisogno di inseguire nessuno e non obbligano nessuno a seguirli, che non cercano di persuadere, di convincere, di manipolare innestando i propri pensieri negli altri al fine di trarne un beneficio personale.

Le neuroscienze oggi hanno compreso che la mente ha la capacità di rendere tutto più flessibile e modificabile. Dobbiamo essere consapevoli del nostro infinito potenziale dove la parte conscia sceglie in modo consapevole gli obiettivi.

Lartista è colui che rende possibile l’impossibilità e quella che chiamiamo immaginazione è la lavagna su cui scrivere la nostra realtà.

Ritorniamo a sognare e lasciamo che sia la nostra immaginazione unita ad un alto ideale a creare la nostra realtà.

Testi e immagini Stefania Aquilini

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VISUAL WALL ART, LIPS, OPTICAL ART, ASTRATTISMO GEOMETRICO, ACTION PAINTING, WALL DECOR, WALL ART, DESIGN BY AQUILINI STEFANIA

Titolo: Bacio rosso 70x50x2
(Title: Red kiss)
Titolo: Bacio rosso e graffiti
(Title: Red kiss and graffiti)
Titolo: tre baci rossi
(Title: Three kisses red)
Titolo: Labbra e linee plastiche
(Title: Lips and plastic lines)
Forme biancoscuro rosso
Titolo: Vernice fresca 3
(Title: Wet paint 3)
Titolo: Vernice fresca yellow
(Title: wet paint yellow)

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