ASTRATTISMO GEOMETRICO, MINIMALISMO, DIPINTI MONOCROMATICI, ENTER EXHIBITION MOOD2020 BY AQUILINI STEFANIA

MOOD2020

” Ascolto, comunicazione, silenzio, arte”

L’arte nutre l’anima e arricchisce le nostre vite.

“Noi siamo un pensiero, noi siamo un’idea, noi siamo energia fusa nella materia”.

L’arte è una filosofia che vuole spingere oltre la realtà oggettiva e vuol far riflettere. Il fine è by-passare la nostra mente per connetterci all’anima, all’universo, in una libera relazione che coinvolge occhi, mente, cuore.

Delizia umana, celebrazione dello spirito, celebrazione della cultura, celebrazione del luogo.

Stefania Aquilini

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LABORATORIO CREATIVO D’ARTE TRA STORIA ED ESIGENZE CONTEMPORANEE BY STEFANIA AQUILINI

Dalla progettazione alla realizzazione, immagini recuperate dal passato, dal presente, allestimenti decorativi per interni sul filo della memoria, dove il tempo ha lasciato traccia … perché la bellezza assume molte forme.

La mia filosofia sposa l’eleganza e l’esclusività dell’home decor, dipinti protagonisti degli ambienti di vita, opere d’arte esclusive, un’esperienza unica che ho voluto chiamare Aquilini Creations.

Perché nulla vale di più dello scoprire l’opera attraverso lo sguardo del suo creatore.

Perché la bellezza è soprattutto il privilegio di essere i primi ad ammirare le novità.

La mia ricerca pittorica inizia da un sogno e dall’amore per l’arte ma ciò che mi ispira veramente è la passione perché senza passione tutto vale meno e l’arte si nutre di passione.

Con visione … con determinazione … con passione.

Stefania Aquilini

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ETICA ED ESTETICA BY AQUILINI STEFANIA

“La bellezza salverà il mondo”

Dostoevskij

Funzione etica dell’arte.

L’anticamera del bene è il bello, dal punto di vista etico il bello rappresentata la salvezza e il benessere. Mentre l’anticamera del male è il brutto, il disordine, il difforme.

Oggi più che mai c’è bisogno di quella bellezza che tutti portiamo dentro e che fa bene al cuore.

La Madonna è la bellezza per autonomasia, il cui splendore scaturisce non solamente dall’aspetto estetico ma dalla bontà e dalla grazia che provengono dal cuore. Di norma la bellezza si riferisce alla figura femminile. La donna bella perché buona è colei che guida l’uomo al senso vero dell’esistenza. Maria è la bellezza che salverà il mondo, grazie a Lei il male non avrà l’ultima parola. Dietro le imprese dei Santi c’è sempre stata la Madonna.

Il mondo ha bisogno dell’energia femminile!. Si intuisce che è fondamentale per il gentil sesso aspirare alla bellezza vera perché è fonte di grazia. Solo allora la donna saprà condurre l’uomo alla realizzazione di sé stesso, canalizzando la sua forza virile al compimento di grandi imprese.

“La bellezza, come l’eleganza, non sono più una semplice sfida all’imperfezione e alla miseria dell’uomo, ma una provocazione anzi un oltraggio al male e alle brutture del mondo”

Impariamo a costruire dentro di noi tutto ciò che vorremmo vedere nell’universo. Lasciamo che la bellezza ci trasformi, solo allora la potremo vedere riflessa ovunque.

Stefania Aquilini

OGGI IN VETRINA

TITOLO: THE QUEEN OF SKY

Bianco totale, candore prezioso.

Perché ammirare un’opera d’arte quando la puoi indossare?

… quando la t-shirt diventa un vero e proprio oggetto d’arte.

… quando la pittura contemporanea contamina la tradizione pittorica del passato ed entra a far parte delle moltissime espressioni culturali moderne.

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LA NUOVA REALTÀ URBANA AL TEMPO DEL COVID-19 E L’ALTRA FORMA DELL’AVANGUARDIA

Come vanno questi giorni sedentari?

T-shirts By Stefania Aquilini

Parlando con amici ho riscontrato che durante questo Lockdown le persone hanno riscoperto l’arte e la creatività. Non c’è niente di meglio dell’emozione che scaturisce dalla bellezza per migliorare un momento di bruttezza. Ecco perché durante questa particolare esperienza sociale è fondamentale entrare nel magico mondo dell’arte.

Quando lasciamo le nostre emozioni, le nostre tristezze su una tela, su un foglio in qualche modo le sganciano da noi, è come se attraverso l’arte ci staccassimo da tutte le brutture, le paure, le ansie e trasformassimo le emozioni di schiavitù, in un momento di libetazione, trasmutare un periodo cupo in arte è come sancirne la fine.

Possiamo dire che si è chiusa un’epoca non sempre indovinata, e una nuova era e’ iniziata, oggi più che mai abbiamo bisogno di essere creativi per non farci trovare impreparati.

Siamo qui per creare evoluzione e questo è un tempo di riflessione, è un tempo di cambiamento, è il tempo di un ideale più alto, perché, questo periodo sara’ ricordato nei libri di storia.

STEFANIA AQUILINI
Titolo: Lockdown Anno: 2020 Tecnica: Mista

Per non dimenticare!

Questa pittura esprime la nuova realtà urbana al tempo del Covid-19.

SPIEGAZIONE DELL’OPERA D’ARTE

Nella simbologia del dipinto gli alberi lontani sullo sfondo rappresentano la natura che ha in sé il potere di rigenerare e risanare tutto nel ciclo della vita, perché nonostante l’offesa della morte il creato vince riproducendo rinascita e bellezza. Tutto e’ parte dell’ordine naturale delle cose e dopo il duro inverno c’è sempre la primavera, potenza generatrice che porta il risveglio nel mondo. Fondamentale è guardare avanti verso la meta perché è attraverso l’osservazione che l’essere umano ha la sovranità sulla materia.

A tal proposito mi rifaccio alla famosa citazione dell’ode manzoniana Il cinque Maggio

“Ai poster l’ardua sentenza”

APERTI A NUOVE VISIONI

Lo scopo del male è creare l’imperfezione che a sua volta genera quella spinta necessaria che porta nella società trasformazione, sviluppo, progresso e cambiamento, mentre dal punto di vista spirituale porta al risveglio, all’evoluzione e ad un nuovo inizio.

“Nulla è per caso!”

Il bene e il male ad un piano alto lavorano assieme creando equilibrio ed evoluzione, è attraverso il dolore che l’uomo matura significative trasformazioni esistenziali, mentre attraverso l’osservazione diventiamo atti su di esso.

Siamo in una fase di risveglio dobbiamo avere la forza di lasciare andare il vecchio e far entrare il nuovo.

L’ALTRA FORMA DELL’AVANGUARDIA

Titolo: Visioni oniriche

Misure: cm 80 x cm 100 x cm 2 Versione: anno 05/03/1997 Supporto: tela Tecnica: acrilico, vernice, colla

Mai avuto la sensazione che gli eventi che accadono li avete immaginati prima?

MY BOOK INSPIRED BY DREAMS

LA MIA BREVE STORIA

Quando ho realizzato questo dipinto correva l’anno 1997, ricordo che all’epoca in Italia c’era la Lira, l’economia era florida e la maggior parte della gente viveva in una condizione agiata e di benessere. A quel tempo ero giovane e spensierata, la mia vita andava meravigliosamente bene, amavo viaggiare, conoscere nuove culture e nuovi mondi, stavo vivendo un periodo positivo, mi sentivo realizzata sotto ogni aspetto della mia esistenza.

Ero tornata da poco da un viaggio, quando un pomeriggio decisi di fare questo dipinto, che successivamente intitolai “Visioni oniriche” perché dettato da fattori casuali e non frutto della logica o della mente razionale.

L’idea iniziale era dipingere una città viva con mille luci e colori, ispirata dai miei frequenti viaggi. Durante la realizzazione del quadro ricordo di aver avuto una breve visione, una specie di appuntamento con il futuro.

Solitamente mentre creo un’opera parto dall’idea, dalla volontà di realizzare qualche cosa a livello mentale, fino alla sua completa realizzazione nella trasformazione del pensiero in qualcosa di materiale. Come ho precedentemente spiegato noi artisti sappiamo bene che la creatività è un grande dono, un requisito proprio dell’essere umano che se coltivato, arricchito e potenziato può aprire delle porte temporali facendo nascere in noi intuizioni geniali, ponendoci in una condizione spirituale dove il tempo e lo spazio non esistono.

Tuttavia questa volta è accaduta una cosa inconsueta ma per me non rara, una voce a livello telepatico mi suggeriva il concetto che avrei dovuto esprimere nel quadro in contrasto con l’idea iniziale.

I colori persero la loro luminosità, il giallo venne offuscato e tutto apparve grigio, come il colore del fumo e della nebbia. Fu in quel contesto che mi venne suggerita questa frase :” E’ giunto il momento!”. Compresi che il mondo si sarebbe dovuto preparare ad un grande cambiamento, alla fine nulla sarebbe mai più stato come prima, in quel contesto mi sembrò molto strano.

Terminato il dipinto non diedi molta importanza a quanto avevo intuito, custodivo questo in me come un segreto, scegliendo di ignorarlo per tutti questi anni.

Oggi alla luce degli avvenimenti mi sono resa conto che siamo circa a metà di questo percorso e in un’ottica costruttiva è arrivato il momento di comunicare la “mi verità” .

SPIEGAZIONE DEL DIPINTO

“Nulla vale di più dello scoprire l’opera attraverso lo sguardo del suo creatore”.

Quest’opera si ispira al futurismo che fu la prima avanguardia europea, movimento culturale fondato dal poeta Marinetti il 20 Gennaio 1909 con il suo celebre “Manifesto futurista”

L’immagine vuole esprime una forte emozione che interagisce con lo spazio circostante, un programma teorico che precede la pratica.

SIMBOLOGIA DELL’OPERA

IL CIELO: Il cielo simboleggia Dio, l’aria, il firmamento, le stelle, i pianeti, le ere cosmiche, le stagioni, i cicli di vita e le forze della natura.

LA MANO: La mano Simboleggia la creazione, la comunicazione il contatto, ma anche la capacità di trasformare, di creare, di plasmare oggetti e strumenti. Le mani sono un simbolo mistico in quanto le usiamo per pregare, per benedire, per trasmettere energia da un corpo all’altro.

La mano umana proveniente dal cielo simboleggia la conoscenza dono di Dio dato all’uomo in qualità di co-creatore della realtà, di scopritore dei misteri nascosti tra le pieghe della realtà.

La mano rappresentata è la sinistra, la sinistra simboleggia il femminile ma anche madre terra.

IL COLORE ARGENTO: Il colore argento simboleggia un tempo di purificazione, l’illuminazione, la purezza, la spiritualità, la conoscenza, l’intuizione, l’inconscio, ma anche l’onestà, la rettitudine, la sincerità, la ricchezza e l’abbondanza per chi sarà pronto a riceverla. Nelle fantasie popolari l’argento veniva utilizzato per scacciare i licantropi e per tener lontano le influenze negative, per questo l’argento e un metallo nobile che riflette la luce e rappresenta la giustizia, la luce e l’ombra in equilibrio perfetto. Anche il colore argento si collega al simbolismo della notte, alla luna, al femminile, alla conoscienza di sé alla dimensione introspettiva, agli aspetti sommersi che devono essere riscoperti.

LA CUPOLA: Al centro dell’opera ho raffiguranto una cupola che rappresenta la chiesa. Mentre i 18 fori nella cupola simboleggiano i limiti dal punto di vista spirituale, incapacità di dare sicurezza, aiuti e questo porterà ad un inevitabile cambiamento.

Sopra la cupola ho raffiguranto un quarto di luna che simboleggia il rinnovamento, la fine di un periodo, un nuovo inizio, un nuovo ordine delle cose.

Guardando sulla torre piu alta a destra ci sono due fori che simboleggiano il numero due ma anche il numero undici.

I QUATTRO RAGGI: I quattro raggi rappresentano quarant’anni ma anche i quattro cavalieri dell’apocalisse.

LA CITTÀ DISABITATA: È la grande città moderna la principale protagonista dell’intera opera, il luogo dove si svolge tutta l’azione. Questa rappresenta la società e l’interazione sociale. La metropoli disabitata, spopolata, svuotata, abbandonata, senza luci né vita, simboleggia la scarsa interazione sociale ma anche l’inizio di una nuova era, di un nuovo concetto di civiltà.

Sotto immagini opere antecedenti, città popolate, intessute di uffici, intrise di insegne luminose di noti brand. Nel dipinto “Visioni oniriche” sono totalmente assenti ma, non si tratta di un’opera incompiuta.

Il colore grigio che avrebbe dovuto essere il concept del progetto non e’ stato da me inserito nell’opera perché, sebbene percepivo il cambiamento in realtà al momento non lo vedevo. Non ero ancora conscia di quanto l’evoluzione futura avrebbe potuto stravolgere la mia vita. Il colore grigio descritto all’inizio che, si presenta come fumo e nebbia in realtà impedisce la visione e simboleggia la difficoltà di comprendere una situazione perché non chiara.

STRAVAGANTI IPOSESI, METODI DI INDAGINE ALTERNATIVA, NUMEROLOGIA DELL’OPERA.

La Gematria è una scienza teologica dell’ebraismo e assegna valori numerici alle parole, viene applicata per decriptare significati nascosti all’interno della Bibbia ebraica. Anche secondo Leonardo Pisano detto il Fibonacci un matematico italiano nato nel 1170 i numeri raccontano molto piu delle parole.

Se applichiamo la numerologia al dipinto come si evince dalla firma i numeri che rappresenterebbero questi anni sarebbero il 9 e il 7 che in numerologia simboleggiano sacrificio in Dio, sono anche le frequenze di Maria e riportano ai misteri di Fatima, a suor Lucia nata nel 1907 scomparsa all’età di 97 anni.

Se applichiamo la riduzione teosofica, cioè la riduzione delle singole cifre di un numero alla sua radice numerica sia per l’anno 1907 che per l’anno 1997 il risultato finale e’ il numero 8 … semplici coincidenze?

Anno 1097 1+9+0+7 = 17 1+7 = 8

Anno 1997 1+9+9+7 = 26 2+6= 8

Il dipinto è firmato Aquilini 97

Aquilini codice 19 anno 97= 9+7= 16 Tot 19+16= 35 3+5 = 8

COSTRUIAMO L’ARCA…L’ALTRA FORMA DELL’AVANGUARDIA

Anticipare o precorrere i tempi è comprendere che oggi è in atto un grande cambiamento epocale. Stiamo di fatto entrando in una nuova era cosmica e sociale, continuare ad alimentare il vecchio significa fallire.

Oggi tutto si sta riconfigurando come parte di un percorso.

Se analizziamo gli eventi, lavorando con la fantasia notiamo che l’era industriale che ha portato le città in passato ad uno sviluppo in verticale, non ha più ragione di esistere. Oggi con l’avvento della robotica, della blockchain e della digital age questa era è finita. Siamo di fatto entrati nella quarta rivoluzione industriale che, apre nuovi scenari alla smart city del futuro.

TRA UTOPIA E REALTÀ

Oggi sono in atto profonde trasformazioni tecnologiche, sociali e industriali, molte persone non sono informate e rischiano di restare indietro.

Auspico che le nuove città dell’avvenire siano pensate in modo da mettere in relazione le infrastrutture con il capitale umano e intellettuale di chi le abita, soprattutto dovranno essere fondate su nuovi paradigmi, pensati a misura d’uomo.

Per un livello di evoluzione veramente avanzato, sarà necessario aiutare le persone a conservare un reddito base, garantendo una qualità di vita migliore, non più fondata sullo schema delle vecchie metropoli, dove la maggior parte delle persone sono costrette a lavorare per otto ore al giorno nello stesso posto, scambiando la vita per denaro per tutta l’esistenza, mentre dovremmo investire la risorsa più importante che abbiamo “il tempo” per esprimere la nostra essenza ed affermare la nostra unicità.

Aquilini Stefania

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STRASS FORME D’ARTE BY STEFANIA AQUILINI

STRASS, EXTREME DETAIL E LA RICERCA DELLA PERFEZIONE IN OGNI PARTICOLARE.

“Pochissimi resistono al fascino di un’anima che si è dedicata alla bellezza”

In questa serie di opere fine art la mia attenzione è incentrata sul concetto di estetica, sulla meraviglia, sullo stupore ma anche sul rendere bello quello che non lo è attraverso il mio sguardo.

Questo approccio si focalizza soprattutto sul ritrarre ciò che genera un’emozione derivante dal piacere puramente estetico che diventa più importante del messaggio.

I miei dipinti come la musica descrivono le miei emozioni, il mio sentito meglio di molte parole. Rappresentano un viaggio di riflessione sulle tracce di un itinerario emozionale, una sorta di narrazione alla ricerca della verità ideale.

Sulla tela c’e’ tutto quello che sono … è impressa la mia essenza, il mio credo ma soprattutto lo scandire del tempo della mia vita.

Stefania Aquilini

“Non bisogna produrre capolavori, bisogna essere capolavori” Carmelo Bene

Titolo: Forme d’arte

OGGI IN VETRINA

Un’esperienza artistica su misura, arte moderna e contemporanea su t-shirt

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I BENEFICI DELL’ART THERAPY BY AQUILINI STEFANIA

Curioso di sapere perché l’arte è importante?

La domanda è: “Perché vivere una sola esistenza quando ci sono tantissimi mondi da scoprire, esplorare, toccare, sperimentare?”

L’arte nutre l’anima e arricchisce le nostre vite

Funzione ludica dell’arte.

“I bambini sono tutti degli artisti nati; il difficile sta nel fatto di restarlo da grandi. L’arte scuote dall’anima la polvere accumulata nella vita di tutti i giorni” Pablo Picasso

I bimbi sono maestri in questo, è crescendo che perdiamo quella dimensione ludica, emotiva e quel senso di stupore, privilegio di coloro che hanno appena iniziato il viaggio della vita.

Quando un bambino vi mostra un disegno fatene tesoro perché vi sta mostrando la sua anima.

Attraverso la creatività è possibile ribaltare la percezione della realtà, abbiamo la possibilità di emozionarci, di vivere vite che non sono le nostre. L’arte e l’unico mondo in cui ci è permesso di rimanere bambini per tutta la vita.

Funzione terapeutica dell’arte.

È stato scientificamente dimestrato che l’integrazione di elementi esteticamente gradevoli in uno spazio, l’incorporazione di elementi artistici o di design sono in grado di migliorare l’umore degli occupanti.

La bellezza puo assumere molte forme e l’arte può essere calmante, illuminante, spiritosa, informativa e a volte deve far riflettere.

Anche la cromoterapia è una medicina alternativa ed ha un’influenza positiva sia sulla psiche che sul corpo. Per questo l’arte e’ stata inserita in molti centri benessere e cliniche in quanto è in grado di ridurre lo stress del paziente attraverso la distrazione positiva.

Funzione didattica dell’arte

Per disegnare e colorare non ci sono limiti d’età, sono attività semplici che sperimentiamo fin da piccoli.

Dipingere ci permette di sviluppare la creatività, di liberare l’inconscio, di dare sfogo agli istinti più reconditi e di visualizzare le emozioni più vere.

Queste attività vanno a stimolare la parte razionale ed emotiva del cervello, trattandosi di azioni che implicano una certa precisione e attenzione viene particolarmente attivata la corteccia celebrale legata al senso di visione e alle abilità motorie raffinate.

L’arte è delizia umana, celebrazione della cultura, celebrazione dello spirito, celebrazione del luogo.

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MINIMAL ART, DIPINTI MONOCROMATICI, NEOPLASTICISMO, LETTRISME BY STEFANIA AQUILINI

CONCETTO E SIMBOLEGGIA

In questa serie di opere propongo un’immagine semplice ridotta all’essenziale, fatta di tele sovrapposte. Il modo di comunicare non è più legato alla figura ma alla ricerca delle forma primordiale ridotta al minimo, il fine e far emergere l’immagine primaria.

Stefania Aquilini

Titolo: Concetto spaziale 4
(Title: Spatial concept 4)
Titolo: Concetto spaziale 8
(Title: Spatial concept 8)
Titolo: Concetto spaziale 1
(Title: Spatial concept 1)
Titolo: Concetto spaziale 6
(Title: Spatial concept 6)
Nella vita tutto è come un’onda, tutto è in movimento.
In life everything is like a wave, everything is in movement.

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ASTRATTISMO GEOMETRICO, NEOPLASTICISMO, SUPREMATISMO BY AQUILINI STEFANIA

Uno studio accurato, un’attenta analisi, un’evoluzione continua mi hanno portato da un’immagine incentrata sull’estetica, sull’immagine sontuosa, alla rimozione di tutti gli strati superflui, all’esaltazione di valori esclusivamente razionali dati dalla matematica, dalla geometria, dalla fisica e dai colori fino a trovare la forma primaria.

” C’è una cosa alla quale sono sempre rimasto fedele: La voce interiore che ha determinato i miei fini nell’arte e che spero di seguire sino all’ultimo respiro”

Kandinskij

OGGI IN VETRINA

T-SHIRTS UOMO MOD. GOLD CIRCLE E MOD. ART FACTOR

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L’ARTE E L’IMMAGINAZIONE QUANDO IL PENSIERO CREA

Gli artisti sono sempre stati portavoce dei grandi cambiamenti culturali della società.

Penso che ognuno di noi sia stanco di ciò che è già stato, non sia mai che evadiamo da una identificazione con un presente che riflette il passato.

Oppure siamo sempre condannati a mangiarci la famosa “mela” portandoci dietro questo karma e perpetuando la storia? Una storia che è figlia di informazioni di bassa frequenza, di errori puntualmente ripetuti, fondata su una società il cui scopo primario è primeggiare e competere con gli altri per inseguire il potere e aumentare il proprio ego.

Oppure possiamo decidere di aprici e buttarci nel nuovo, possiamo scegliere di non essere scontati e manipolabili ma di andare verso un’ideale più alto, dove la nostra crescita, la nostra evoluzione e’ il nostro reale obiettivo. Perché le nostre cellule sceglieranno sempre un nutrimento superiore se glielo proponiamo.

I nuovi scenari dell’economia vedono fiorire un nuovo trend mondiale. La nuova economia dell’immaginazione sta soppiantando quella dell’informazione ma anche il fiorire di una nuova conoscenza spirituale e concreta allo stesso tempo che, agisce sulla sostanza e non più sulla forma. C’è necessità di cambiamento, di una nuova etica, di una società libera, fatta di persone che non hanno bisogno di inseguire nessuno e non obbligano nessuno a seguirli, che non cercano di persuadere, di convincere, di manipolare innestando i propri pensieri negli altri al fine di trarne un beneficio personale.

Le neuroscienze oggi hanno compreso che la mente ha la capacità di rendere tutto più flessibile e modificabile. Dobbiamo essere consapevoli del nostro infinito potenziale dove la parte conscia sceglie in modo consapevole gli obiettivi.

Lartista è colui che rende possibile l’impossibilità e quella che chiamiamo immaginazione è la lavagna su cui scrivere la nostra realtà.

Ritorniamo a sognare e lasciamo che sia la nostra immaginazione unita ad un alto ideale a creare la nostra realtà.

STEFANIA AQUILINI

OGGI IN VETRINA

T-SHIRTS UOMO SKATE KING

Stefania Aquilini

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